大地と海をモチーフにした大きなタペストリーを展示していたのは、ナイジェリアのアーティスト、オトボン・ンカンガ。残念ながら、日本でアフリカ出身の作家の作品を目にすることは多くなく、貴重な機会だ。地球の存続が水にかかっているというエコロジカルな視点の作品で、縦に3つ連なる海を表現したタペストリーと、大地を表現した温かさを感じるタペストリーの計4つからなる。一見すると、絵画のようにも見えるが、精密に織り上げる最新式のレピア織機を使って、制作されているという。上から下に向かって、濃度が増す海のタペストリーには、色鮮やかな魚や貝とともに魚網やプラスチックなどの人間活動の負の側面も描かれている。対照的に《アンアースド ‒ サンライト(見出された ‒ 陽光)》では、自然を搾取する先に生命の島々が描かれ、希望の芽があることも示唆されている。

オトボン・ンカンガの展示室の隣にあったのが、フランス出身のアーティスト、エヴァ・ジョスパンの作品。木材から作られているダンボールを素材に、森を創造するスタイル。とてもダンボールとは思えないような緻密さとスケール感は幻想的であると同時に、作品を目の前にした際の、まるでダンボールの森に迷い込んでしまいそうな感覚は、不気味さをも孕んでいる。また、森だけではなく、そのなかに建築や洞窟などを組み込む作品も見られる。いずれにせよ、迫力のある造形に立ち止まらずにはいられない。

刺激的な作品に触れたあとは、お土産を物色すべくミュージアムショップに立ち寄ることにした。すると、ショップの目の前に、着ぐるみが横たわっている……。何かのパフォーマンス？と思ったが、そうではない。ユーモラスで、アイロニカルな作風で知られる韓国のアーティスト、ギムホンソックの《これはうさぎです》という作品だった。横たわるうさぎの着ぐるみと壁に掲示されたテキストがセットになったインスタレーションで、着ぐるみに不法滞在の労働者が入り、美術館でパフォーマンスをしていること、そして、パフォーマンスに対して給料が支払われていると書かれている。移民、そして不法滞在というグローバル社会で、いま共通課題となっているテーマにも思いを馳せる構造になっていると言えるだろう。※「コレクション展3」（2025年5月11日まで開催）

買い物を終え、出ると、雪化粧に染まった屋外にきらきらと輝く球体を発見した。これは2014年の美術館開館10周年を記念して、施設の設計を担当した妹島和世+西沢立衛／SANAAが創作した球体のパビリオン「まる」だ。鏡面仕上げを施したステンレス製の半球が集まって、一つの大きな「まる」になるようなデザインになっている。日差しと雪による照り返しで普段以上に輝いていた。

ひと昔前は、美術館のグッズといえば、パズルやポストカードといった定番アイテムが多かったが、近年はアーティストの作品をモチーフにしたグッズや、ファッション性の高いアイテムを取り揃える美術館も多く、その特別感から全国のミュージアムグッズをコレクションする人も多いのだとか。金沢21世紀美術館のミュージアムグッズも例外ではない。素敵なミュージアムグッズの数々をご紹介しよう。