2025年は何と言ってもゴッホイヤー。《夜のカフェテラス》が20年ぶりに来日する神戸市立博物館ほかで開催される『大ゴッホ展』を筆頭に、東京都美術館での『ゴッホ展』、ポーラ美術館では『ゴッホ・インパクト（仮）』が予定されています。毎年のようにゴッホの展覧会は開催されていますが、ここまで重なるのは異例なことです。

ゴッホと並んで、展覧会が多いのが藤田嗣治です。生誕140周年ということで、東京ステーションギャラリーやSOMPO美術館では個展が、そして兵庫県立美術館では国吉康雄との2人展が開催されます。世界初の藤田嗣治の作品だけを展示する美術館である軽井沢安東美術館も3周年を迎えるのでそちらにも注目したいですね。

ヒルマ・アフ・クリント（1862〜1944）は、スウェーデン出身で女性の画家。彼女は、抽象画の先駆者とされるワシリー・カンディンスキーや、ピート・モンドリアンよりも早く、抽象絵画を描きはじめた画家として、21世紀に入り、俄然注目されるようになってきています。ニューヨークのグッゲンハイム美術館やロンドンのテート・モダンなどでも展覧会が開催されています。東京国立近代美術館で開催される「ヒルマ・アフ・クリント展」は、そんな彼女のアジア初となる大回顧展です。すべて日本初公開となる140点の作品が展示される予定だとか。彼女がスピリチュアリズムに傾倒したという部分も含めて気になっています。

ピカソやダリと並んで、20世紀のスペインを代表する画家として知られるジュアン・ミロ（1893〜1983）は日本でも大人気です。1970年の大阪万博のガス・パビリオンでは陶板壁画も発表しています。そんなミロの没後40年を記念する回顧展。彼の初期の作品から晩年までの作品を包括的に紹介し、鮮やかな色彩や、自由な線などが特徴のミロの表現を辿っていきます。とくに気になるのが第２次世界大戦中に描かれた〈星座〉シリーズ。かわいらしくて、でもスキのない絵がたまらなくよいのです。

日比野克彦は、1980年代に段ボールを使った作品で注目され、メディアでも活躍した、現在の「アーティスト」像の先駆け的な存在。他方、とくに2000年代からはそのスター性を相対化し、市民や地域、多様な背景を持つ人と深く関わるアートプロジェクトを多数展開してきた。そんな日比野の2022年の東京藝術大学学長就任は、現在の社会と美術の関係を象徴する出来事でした。今回の個展ではそんな時代性の変化を俯瞰できるのでは、と期待しています。

抽象画の始祖と言えば、従来はカンディンスキーやモンドリアンらを挙げるのが通例だったが、近年彼らに先立つ先駆性が指摘されているのがスウェーデンのヒルマ・アフ・クリント（1862〜1944）。ニューヨーク開催の2018年の回顧展は記録的な動員に。男性優位の美術界で見落とされていた女性の画家の足跡に世界が目を向けた。アジア初の回顧展には代表作が贅沢に並ぶ。抽象画に至る背景含め、その作品世界を知る絶好の機会です。

愛知県で3年に1度開催される現代アートの祭典で、国内外の先鋭的な作品を体験することができます。今回の芸術監督を務めるフール・アル・カシミはアラブ首長国連邦をはじめ中東や世界のアートをつなぐ支援者として知られ、アート界の影響力ランキング「Power 100」2024年版で第1位に選出されるほどの有力者。そんな彼女が日本でどのような展示を見せてくれるのか。絶えない戦争や環境危機の時代にアートを通してどんな応答がなされるのか、期待しています。

まさか個展が日本で開催されるなんて！という待望の展覧会。アートの世界では、これまで存在が見過ごされてきた作家たちに光を当てることが国際的なトレンドです。そうした再評価の文脈でもっとも注目を集める画家のひとりが、スウェーデン出身のヒルマ・アフ・クリント。抽象絵画の創始者といえばカンディンスキーやモンドリアンが有名ですが、じつは彼らに先駆けて抽象絵画を創案した画家こそが彼女です。代表作と言える3m超えの10点組絵画の来日は超貴重。神秘主義思想や女性運動との関わりにも注目です。